Me encontré con esta animadora alemana y me detuve en sus imágenes porque me fascina el recurso narrativo de la silueta y el alto contraste que genera entre figura y fondo. Me acordé de la artista contemporánea Kara Walker que revive la silueta en el mundo del arte contemporáneo pero desde una narración crítica (vinculada a la historia de la esclavitud en Estados Unidos). Siempre me pareció alucinante su trabajo, por el doble sentido que veía en las figuras aparentemente bellas o de cuentos de hadas, y las terribles y perversas situaciones que se evidenciaban luego de una mirada más detenida.
Las imágenes de Lotte son de 1920 en adelante y aunque así sueltas parecen ilustraciones, en realidad, son animaciones. En este video de 13 minutos se puede ver la belleza de su trabajo para el cuento de Cenicienta. Lotte trabajó principalmente en animaciones de historias de hadas. Lo que me parece interesante de esta animación en particular, es que en la introducción, Lotte devela el recurso que utiliza: se puede ver cómo unas tijeras cortan una silueta en un papel y luego la narración continúa a partir de esa primera figura recortada. (Ver aquí en segundo 0:43). No tengo conocimiento de otras animaciones que evidencien la técnica de esta manera… Seguramente las hay…
Lotte dibujaba el personaje en detalle y luego recortaba las figura para convertirla en silueta. En este video se puede ver el proceso de trabajo que seguía para dibujar, cortar y luego animar sus personajes. La animación se lograba gracias a la toma consecutiva de fotografías de los dibujos y a partir de movimientos articulados de los personajes sobre un fondo lumínico. Además, Lotte fue pionera en el uso de la cámara multiplano, que fue fundamental para el desarrollo de las películas animadas. (En la animación de siluetas se ilumina solo el fondo y el color proviene de fondos iluminados con transparencias).
Así es que Charlotte es la primera animadora en usar esta técnica, incluso antes que los estudios de Disney. Algunos piensan que Blancanieves (1937) fue el primer largometraje animado con esta técnica, pero en realidad, Lotte fue pionera con la pelicula: “The Adventures of Prince Achmed” (1923-1926). No encontré la película completa, pero hay varios fragmentos dando vueltas por ahí.
Pero ninguna de estas fue la primera película animada, ya que fue Quirino Cristiani, un cineasta argentino, quien en 1917 hizo el primer largometraje animado de la historia. La técnica que utilizo Quirino es distinta a la de Lotte ya que este no utilizó una cámara multiplano, sino, marionetas sobre un fondo dibujado en un mismo plano. Lo que sí tenían en común es el el uso de marionetas, Lotte también generaba títeres con sus figuras recortadas.
Las figuras y fondos que Lotte creaba tienen un bellísimo nivel de detalle, develan un trabajo manual y minusioso, y evidencian la fragilidad del papel. Seguramente también nos cuenta algo del temperamento de la artista…
El trabajo con siluetas tiene una larga historia y Lotte no es pionera en la utilización de este recurso gráfico. Como antecedente bien lejano podemos recordar la alegoría de la caverna, el teatro de sombras -el tradicional tiene sus orígenes en Asia- , y por qué no, también, el retrato de siluetas en la pintura , o la fotografía. Empecé a buscar información sobre la historia de las siluetas y me di cuenta que hay tanto contenido para revisitar al respecto, que sería mejor dedicarle una publicación específica a este fantástico recurso visual, que atraviesa épocas, territorios y medios.
Leí por ahí, aunque perdí la referencia, que las ilustraciones de siluetas para el público infantil eran muy corrientes durante la época victoriana en algunos países europeos. Desde allí que Lotte toma su referencia.
Hoy hay varios/as ilustradores/as que trabajan con este recurso. Haré otra publicación para explorar esto.
5 datos sobre la vida de Lotte Reineger
- Amante del teatro.
- Se interesó desde muy temprano en los efectos especiales de las películas experimentales de George Melies y Paul Wegener. Este último es uno de los artistas referentes del expesionismo alemán y director de la película Dar Golem.
- Fue aceptada en el Instituto de Investigaciones Culturales que era un estudio de Berlín dedicado a la experimentación de animación.
- Durante la segunda guerra mundial viajó por varios países de Europa, quedandose en cada país el plazo que la visa les permitía, e intentando huir del régimen de Hitler, pero al no conseguirlo, ella y su pareja tuvieron que regresar a Alemania. Finalmente, luego de la guerra, consiguió una visa para residir en inglaterra.
- Cuando se radicó en Inglaterra realizó varias animaciones para la BBC, especialmente cuentos de hadas tradicionales.